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Mi opinión sobre: Wearable tech

Los dispositivos conocidos como wearable tech han sido creados para proporcionar sensibilidad, capacidad de escaneo de la función fisiológica y retroalimentación, a la par de ser cómodos al cuerpo e integrar un diseño funcional. Actualmente contamos con implantes subcutáneos, relojes y lentes inteligentes, audífonos que están diseñados para parecerse a aretes y ropa biodegradable. La miniaturización de dispositivos electrónicos y sensores, junto con la reducción de costos, han contribuido a un rápido aumento del número de wearable tech.


En mi opinión, las compañías de wearable tech no han llegado al punto de tener las credenciales necesarias para crear el tipo de productos que a la gente le gustaría usar diariamente e incluso presumir. Para crear productos lujosos, las asociaciones de las compañías de tecnología con las grandes marcas en la industria de la moda se convertirán en recurrentes. De esta manera la moda y la funcionalidad no estarán separados. Tomemos como ejemplo al monitor de actividad de Swarovsky y Misfit Shine:






El progreso tecnológico en la industria nos guiará a tener tejidos nuevos, como telas con sensores integrados con el potencial para cambiar el mundo de la moda de maneras que nunca se han conocido. Se podrían crear nuevas, siluetas, prendas que cambien de color al reaccionar con ciertos elementos del medio ambiente, telas que contengan organismos vivientes para ayudar a sanar el cuerpo, etc.



Al día de hoy, ya hemos sido testigo de algunas impresiones en 3D que han dado pie a creaciones semejantes a piezas de arte. Asimismo, las posibilidades con la realidad virtual son muchas, ¿te puedes imaginar estar dentro de las pasarelas más importantes en el mundo de la moda? ¿Poder inspeccionar cada prenda de una colección conforme avanza el desfile? ¡Yo estaría en primera fila!

Historia del traje

Hablar de la historia del traje es profundizar en la historia de la civilización, la disciplina técnica y artística inherente, así como de la psicología de la época. A continuación se enlistan los periodos más importantes en la industria textil.

• Egipto: representa la imagen más perfecta del mundo antiguo. La prenda más popular era el schenti (falda masculina) y kalasiris (vestido femenino). Utilizaban pelucas, mucha joyería y sandalias.
  
  Ejercicio 1: Interpretación moderna del atuendo egipcio.

• Creta: mujeres usaban falda con capas y volados. Llevaban faja que enmarcaba la cintura y el busto descubierto.
  
• Grecia: fueron innovadores en política, filosofía, historia, arte y matemáticas. La mujer vivía en el anonimato, tejer era una de sus actividades. Se cubrían con rectángulos de tela con cosido mínimo e iban envueltas o drapeadas. Lo más elegante podía llevar elementos decorativos. Inventaron el proceso de tela algodón: esquileo, lavado, cardado, hilado, tejido y teñido.
  
  Ejercicio 2: Interpretación moderna del atuendo griego.
  
• Etruscos: fueron artesanos del metal, creían de la vida detrás de la muerte. Las mujeres eran iguales en la sociedad que los hombres. Seguían la moda de Grecia, las mujeres llevaban las cinturas ceñidas y los hombres llevaban túnicas en forma de T.
  
• Roma: Su éxito dependía de la fuerza del ejército. El gobierno regulaba la política, el arte, la religión y la moda. Las mujeres no participaban en la vida pública, pero algunas mostraban principios de feminismo interesándose en filosofía, astrología y matemáticas.
  
  Ejercicio 3: Interpretación moderna del atuendo romano.
  
• Edad Media: fue el período de los caballeros y los reyes. Mujeres utilizaban brial con manto sobre la cabeza. El estilo bizantino dominó la época. Predominaba la religión. La gayadura era la prenda masculina, además usaban medias. Los tejidos más importantes fueron la lana y la seda, además utilizaban mucha pedrería. Los trajes eran rígidos con ornamentación muy compleja.
  
  Ejercicio 4: Interpretación moderna del atuendo Bizantino
  
• Sigo XV: época medieval. La ropa era sobria y elegante. El hombre utilizaba jubón, se ajustaron los chalecos, corsets y corpiños de mujer. Los miriñaques daban volumen a la cadera de la mujer, utilizaban cinturones anchos y cabello extravagante. El acuchillado fue famoso en el Renacimiento, todas las prendas eran hechas por sastres.
  
• Siglo XVI: se llevaba una camisa interior de lino o cota. Vestidos externos con V hasta la línea de la cintura, se añadió pieza de tejido rígido para tapar el pecho. Se utilizaba gorgueras (cuellos de acordeón).
  
• Siglo XVII: la industria textil fue impulsada por Inglaterra. Aparecieron telas estampadas, encajes con líneas curvas, se pone de moda el manguito (peluchín para las manos) y las medias mangas o mangas de jamón.
  
• Barroco: Lo más popular fueron los brocados, terciopelos y sedas de Lyon, además de tafetanes. Se usaba el corset y faldas de tambor. Exceso de decorado. Las pelucas estaban de moda, se utilizaban velos en el cabello.
  
• Siglo XVIII: predominó el estilo elegante y refinado llamado Rococó. Se confirmó a Paris como líder de moda. El vestido robe volante era más cómodo pero seguía siento de etiqueta. Los guardainfantes se utilizaban debajo del vestido. Maria Antonieta fue impulsora de la moda.
  Ejercicio 5: Interpretación moderna del atuendo Rococó
  
  
• Neoclásico o periodo directorio: Nadie quería asociarse con la imagen de los aristócratas. Regresan las siluetas griegas y romanas a la indumentaria, los vestidos corte imperio predominaron.
  
  Ejercicio 6: Interpretación moderna del atuendo Neoclásico
  
• Siglo XIX: Josefina Bonaparte fue la referencia de moda. Nacen las marcas Tiffany, Cartier, Bulgari y Fabergé. Embelleció la línea imperio, imitaban la toga pero utilizaba materiales ostentosos. A mitad del siglo resurgió el estilo del gótico, regresa el corset. El traje de hombre se popularizó el Dandy y Top Hat. Saco cazador, mallas y botas altas. Henry Pool abre su sastrería y da inicio al corbatín. Se utilizaba zapato Oxford. En 1850 regresa el miriñaque. La seda cruda y tafeta eran populares. El primer diseñador establecido fue Worth. Nace el japonismo, cuyo líder es James Abott McNeil Whistler. El peso del vestido caía en la parte trasera. A finales del siglo 19 inició la Belle Epoque. Silueta en forma de S.
  
  Ejercicio 7: Interpretación del atuendo Belle Epoque.
  
  

• Siglo XX: todos diseñaban alrededor del ballet ruso de St. Petersburgo. Se usaban colores sólidos, siluetas sueltas, túnicas, sombreros pequeños, kimonos. Se funda el sindicato de alta costura. Nacieron ilustradores de moda. Nace Vogue. No era aceptable que se vieran los tobillos. Lucilie fue la originadora del primer Fashion Show usando modelos reales.
  
• WW1: Mujeres tenían prendas de trabajo, la ropa militar se puso de moda.
  
• 1920: moda andrógina, el jazz influenció la moda. Mujeres empezaron a fumar y a usar trajes. No se resaltaba el busto o la cintura. Art Deco. Chanel se vuelve importante por proponer prendas femeninas para un estilo de vida activo. Se utilizó cuello halter. Surrealismo, futurismo también son básicos en la moda. El vestido Charleston es icónico.
  
• 1930: en medio de una lucha económica, los años dorados de Hollywood surgieron. Regresan las curvas femeninas. Balenciaga abre salón en 1937. Marlene Dietruch, Greta Caro fueron íconos. Nace la fotografía de moda. Se empezó a popularizar el ready to wear.
  
• 1940: declive de la moda por segunda guerra mundial, había orden de limitación de suministros. Todos vestían de manera similar, comienza el auge del sombrero. La moda tenía influencia militar. En 1947 nace el New Look por Christian Dior tiene cintura estrecha y faldas amplias, otras influencias: Nina Ricci, Elizabeth Hawes. Claire McCardekk. Pin ups, Rita Hayworth, Betty Grable. Hombres vestían con silueta civvy o uniforme. Se pone de moda el Fedora.
  
  Ejercicio 8: Interpretación moderna del New Look
  
• 1950: Cristobal Balenciaga fue un ícono, maestro de la alta costura. Sack dress fue tendencia, hubo innovación en trajes de baño. Se descubre el spandex. Se pone de moda el Stiletto y el kitten heel. Materiales: piel de leopardo, oro, brocados, cocodrilo y lagarto. Los hombres vestían elegantes con trajes italianos. Kiton, Brioni, Canali. Dolce Vita. Diferencia entre jóvenes y adultos. Nace Rock and roll. Look motociclista, se pone de moda los Converse.
  
  
• 1960: Generación de baby boomers. Revuelta estudiantil 68, aterrizaje en la luna, innovación en materiales como pvc, Beatles eran un ícono, nouvelle vague, monokini, shift dress, Youthquake lable, Twiggy, andrógina. El hombre se deja cabello largo. La tendencia unisex desembocó en la tendencia hippie. Color blocking, Saint Laurent es ícono. Nace Retro Chic.
  
• 1970: Cambia el sistema de moda, se enfoca en la juventud, se pone de moda el Dior Gypsy Look y llega el FOLK. Mezcla étnica con estilos campesinos, patchwork, boradados y tejidos. A finales nace el GLAM. Jean Charles de Castelbajac. Kenzo Takada se presentó en Paris. Escena disco. Look Drainpipe, leotardos, ropa de aerobics. Fiorucci, Halston, Gucci.
  
  Ejercicio 9: Interpretación moderna de los 70s

• 1980: se popularizó el power suit de Giorgio Armani y Nino Cerruti. También las hombreras y pantalones aguados, bondage, tartán, piratas, buffalo look. Nacen los estilistas de moda. Se utilizaba el estilo oversized street wear con muchas capas. A mediados de la década fueron los años Yuppies. Helmut Newton fue un ícono en fotografía. Destacó Donna Karan, Max Mara y Salvatore Ferragano. Nace la deconstrucción, los diseños no tenían sexo ni forma.
  
• 1990: influenciado por el hip hop, Wu Tang Clan, ropa casual con ropa deportiva, nace la industria de los jeans, tenis y bolsos. Antifashion, modelos súper delgadas, fin de los excesos. El grunge se vuelve masivo. El Haute Couture como máximo exponente, los Red Carpets se vuelven importantes. Se pone de moda el celebrity stylist.
  
• Ejercicio 10: Interpretación moderna de los 90s
• 2000: Street culture, prada, adidas, converse, vans. Martin Margiela. Rockero/Gótico. Modelos “feos”, Raf Simons, Oliver Theyskens. Branding con monogramas. Fenómino Patricia Field estilista de Sex and the city. Nuevo Futurismo. Revival de lo vintage. Dita Von Tease. Del 2005 al 2020 se hablará del futurismo de la moda. McQueen es reconocido como visionario.
  
  Ejercicio 11: Interpretación del atuendo en 2010
  
  

Terminología del diseño de moda 2

En una segunda clase sobre terminología del diseño de modas, pudimos aprender sobre la morfología del cuerpo humano y las distintas proporciones tanto en mujeres como hombres. Esto nos sirve como guía para el buen vestir y para destacar nuestras mejores cualidades físicas, sin dejar en nuestra lista de pendientes la originalidad ;)

Mujer:

Hombre:

Como proyecto, tuvimos que ingeniar 3 looks que favorecieran el tipo de cuerpo que se nos mencionara en el ejercicio. 

Caso 1: Marco

Tipo de cuerpo: Triángulo invertido

Estilo: Business casual
Requisito: Camiseta breton, gusta de colores brillantes, heritage.

Caso 2: Leny
Tipo de cuerpo: Triángulo

Estilo: Mix & Match
Requisito: Brunch en terraza en NY, estampado, pantalón pierna ancha.

Caso 3: Mercedes

Tipo de cuerpo: Rectángulo

Estilo: Clásico

Requisito: Monocromático, blusa camisera, runway en Milán